Pinocchio was a success as a oil painting, sold immediately!

Now I present it here in a standard format, on quality 250 mg paper.

Signed and numbered. Certificate of authenticity on the back

Limited Edition

Only 10 copy left

Available on special request on Canvas High Quality Print

Pin-Occhio Contemporaneo

£50,00

Quantità

Exploring the figure of Pinocchio in painting is a journey into metaphor and symbolism. The wooden puppet, born as an archetype of innocence and transformation, can become a powerful mirror of the contemporary human condition, its invisible prisons and contradictions.

Description of the work
In this oil painting, Pinocchio is no longer the naive boy chasing dreams of freedom. He has aged, relegated to a corner of the house, no longer a dancing puppet but a body palliatively fixed to the wall and floor by wires that do not lift him, but bind him. His immobility is not an obvious prison, but a subtle, accepted, almost resigned condition. His nose, a symbol of lies but also of uncontrolled growth, extends until it touches the touch screen of a smartphone, as if his only contact with the world were mediated by technology, a distorted and mechanical interaction, more than human. And yet, his hands, with ten fingers as sharp as pencils, possess the potential of creation: he could write, draw, leave a mark… and yet not. Instead, he holds the carcass of a conscience, the Talking Cricket, now dead, reduced to a voiceless memory. Behind him, Mother Oak and Father Pino watch him silently, archetypes of his origins and of a nature that calls him, perhaps to awaken him or to reabsorb him into the wood from which he comes. They are his root and his destiny, witnesses of his history and his possible dissolution. This vision of Pinocchio is a powerful reflection on the condition of modern man: forced between the desire for freedom and the invisible chains of society, between creative power and the inability to use it, between technological progress and the loss of his own conscience. The absence of movement suggests that his transformation has stopped: no longer a puppet, but not completely human either, crystallized in an existential limbo. Your painting is not just a portrait, but an open question: are we really free or just puppets with thinner strings?

Discover the exclusive art prints by Michele di Erre: limited and open editions featuring his most iconic and successful designs. Each piece is crafted on high-quality paper and personally signed.

Available in various formats, these unique artworks bring originality and style to any space. Enjoy free shipping across Italy, and for orders over £50, worldwide shipping is on us! Don’t miss the chance to own a special piece of art.

A certificate of Authenticity is attached on the reverse side and is hand-signed, numbered and dated. This certificate guarantees the origin and autenticity of your new original MdE ArtWork.

I have taken great care to ensure this edition print is a close to the original work as possible.
Esplorare la figura di Pinocchio in pittura è un viaggio nella metafora e nel simbolismo. Il burattino di legno, nato come archetipo dell’innocenza e della trasformazione, può diventare un potente specchio della condizione umana contemporanea, delle sue prigioni invisibili e delle sue contraddizioni.
Descrizione dell'opera

In questo quadro ad olio, Pinocchio non è più il ragazzino ingenuo che rincorre sogni di libertà. È invecchiato, relegato in un angolo della casa, non più marionetta danzante ma corpo fissato in modo palliativo alla parete e al pavimento da fili che non lo sollevano, ma lo vincolano. La sua immobilità non è una prigionia evidente, ma una condizione subdola, accettata, quasi rassegnata. Il suo naso, simbolo della menzogna ma anche della crescita incontrollata, si allunga fino a sfiorare lo schermo tattile di uno smartphone, come se il suo unico contatto con il mondo fosse mediato dalla tecnologia, un’interazione distorta e meccanica, più che umana. Eppure, le sue mani, con dieci dita affilate come matite, possiedono il potenziale della creazione: potrebbe scrivere, disegnare, lasciare un segno… eppure no. Impugna invece la carcassa di una coscienza, il Grillo Parlante, ormai morto, ridotto a un ricordo senza voce. Alle sue spalle, Madre Quercia e Padre Pino lo osservano silenziosi, archetipi delle sue origini e di una natura che lo richiama, forse per risvegliarlo o per riassorbirlo nel legno da cui proviene. Sono la sua radice e il suo destino, testimoni della sua storia e della sua possibile dissoluzione.

Significato e impatto

Questa visione di Pinocchio è una potente riflessione sulla condizione dell’uomo moderno: costretto tra il desiderio di libertà e le catene invisibili della società, tra il potere creativo e l’incapacità di usarlo, tra il progresso tecnologico e la perdita della propria coscienza. L’assenza di movimento suggerisce che la sua trasformazione si è arrestata: non più burattino, ma nemmeno completamente umano, cristallizzato in un limbo esistenziale.

Il tuo quadro non è solo un ritratto, ma una domanda aperta: siamo davvero liberi o solo burattini con fili più sottili?

Pin-Occhio Contemporaneo

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