Con la collobarazione e sostegno di
Crea Copertine da Capolavoro
12 Stili, 12 Libri Famosi, 1 Anno per Scoprire il Tuo Talento!
Un percorso mensile creativo per imparare le tecniche dell'inchiostrazione, dagli stili classici a quelli piu' moderni e contemporanei.
Ogni mese esploreremo uno stile diverso che verra' usato per progettare e creare una copertina di un libro famoso scelto dal docente. Il dodicesimo incontro il partecipante sara' libero di creare una copertina di un libro a scelta con lo stile che desidera.
Il corso è pensato per un livello misto di principianti e intermedi, con la premessa che i partecipanti abbiano studiato o almeno guardato i tutorial introduttivi esclusivi prima di ogni lezione, questo per rendere piu' produttive le ore spese al workshop.
E' consigliata la lettura del libro proposto, ma non e' strettamente necessario, nei video che mettero' a disposizione faro' di volta in volta un sunto dettagliato del romanzo e poi di questi tempi e' comunque molto facile trovare online ottimi riassunti!
Quando: 1 lezione al mese ( della durata di 2 ore e 30 minuti)
Dove: Feltrinelli, Piazza C.L.N. 251, Torino
Inizio: 31 gennaio 2025. Ora ufficiale di inizio ore 17.30 fino 20. Consiglio chi puo' di venire per le 17. Le date, orari o eventuali altre sedi dei mesi successivi verranno communicate di volta in volta.
Per chi: Adatto a principianti e intermedi tra età compresa tra 16 a 99 anni motivati ed entusiasti ad apprendere o mettersi alla prova! No perditempo
Posti limitati: max 8-10 partecipanti motivati per garantire attenzione personalizzata.
Quota di partecipazione e' Gratuita col sostegno della libreria Feltrinelli.
Cosa si Imparera'
✔ Tecniche di base e avanzate per penna, stilografica, trattopen, pennini a punta piatta, fine e grossa, pennello giapponese e marker
✔ Stili diversi: classico leonardesco, cartoon, manga, gotico, giapponese classico, minimalista, steampunk e altro!
✔ Ideare, progettare e disegnare una versione di copertine di libri famosi. Ogni pertecipante avra' feedback personalizzato.
Cosa Portare
Idee, Voglia di mettersi in gioco, Entusiasmo e soprattutto Creatività!
I partecipanti avranno libero accesso a risorse e tutorial esclusive prima di ogni lezione, che saranno tenuti a vedere, ripeto PRIMA di ogni lezione, per rendere piu' produttivo il tempo speso al workshop.
Maggior parte dei materiali saranno inclusi per le prime due lezioni, sara' consigliato comunque di procurarsi alcuni strumenti del mestiere per i compiti a casa quindi e' bene iniziare la ricerca da subito se sei stato ammesso/a al corso. Ecco dunque che ti servira' per la prima lezione: matita 2HB (qualsiasi marca va bene), gomma bianca morbida (non stettamente necessaria), Staedtler pigment liner 0.3 e 0.8, altre marche vanno bene purche' siano color nero e waterproof. Fogli A4 bianchi qualsiasi grammatura o vs personale sketchbook se ne avete uno se preferite disegnare li'. Gli strumenti sarannno diversi per ogni lezione ma non preoccupatevi avrete tutto il tempo di procurarveli e vi mostrero' cosa di volta in volta.
Progetto Finale nel 12imo incontro
Ogni partecipante progettera' una copertina di un libro a scelta con lo stile che meglio si addice al suo talento.
Per info e iscrizioni:
Cliccando al seguente link del portale Feltrinelli:
oppure
Scrivendo a info@micheledierre.com specificando in oggetto:
“voglio partecipare al workshop”
Dopo l'iscrizione vi verra' mandata una mail di conferma iscrizione, con dettagli del corso, link utili per venire preparati, cose da portare.
Il Workshop sara' tenuto da
artista e illustratore torinese, rimpatriato dopo una lunga permanenza all'estero, ti accompagnerà in questo percorso mensile per imparare le tecniche dell'inchiostrazione, dagli stili classici ai quelli + moderni e contemporanei ma soprattutto a progettare un idea.
Per conoscere di piu' l'universo creativo dell'artista esplora questo sito web dove ti trovi ora: e' il mio!
Di seguito un programma piu' dettagliato del Workshop di inchiostrazione della durata di 1 anno, le date delle lezioni potranno essere alcune a ridosso per facilitare i periodi di vacanze lunghi dei partecipanti. Si consiglia una frequenza costante.
Il programma didattico potra' subire piccole variazioni circa i titoli dei libri o stili per meglio adattarsi ai partecipanti del corso. Ogni mese proporro' una scelta di due testi che verra' discussa e decisa nel gruppo whatsapp o alla fine della lezione.
Struttura generale di ogni lezione (2,5 ore circa):
Introduzione (10 min):
Presentazione dello stile del mese.
Introduzione dei tratti distintivi, un po' di storia ed esempi.
Analisi della copertina del libro scelto e discussione breve sugli elementi chiave.
Dimostrazione (20 min):
Breve dimostrazione pratica dei tratti e delle tecniche base richieste per quello stile.
Esercizi guidati (40 min):
Esercizi per familiarizzarsi con lo stile (es. linee, texture, sfumature, ombre ecc.).
Progetto pratico (1 ora e 10 min):
I partecipanti iniziano a progettare o inchiostrare la copertina del libro, applicando le tecniche.
Revisione e feedback (10 min):
Analisi del lavoro svolto.
Assegnazione di compiti a casa per migliorare la tecnica e completare la copertina.
Calendario mensile
Mese 1: Stile psichedelico a penna e inchiostro (linee pulite)
Obiettivo: Riprodurre la copertina di Paura e disgusto a Las Vegas di H.S.Thompson. Ho scelto questo libro perche' come prima prova puo' dare una certa liberta' al partecipante di spaziare, sporcare, sbagliare e deformare senza troppo autogiudizio.
Tecniche: Linee sottili e spesse, tratteggio incrociato, composizione psichedelica e libera.
Esercizio: Disegnare elementi deformati appartenenti alla cultura psichedelica.
Mese 2: Stile vintage illustrativo
Obiettivo: Creare una copertina per Moby Dick di Herman Melville o Martin Eden di Jack London
Tecniche: Testurizzazione per simulare carta antica, tonalità di inchiostro marrone o seppia. Ogni partecipante ricevera' un foglio antico su cui lavorare per il progetto finale di questo mese
Esercizio: tratti ondulati, vibranti con dettagli marini, realistici realizzati con tratteggio dinamico. Soggetti liberi ma pertinenti alla storia.
Mese 3: Stile espressionista
Obiettivo: Copertina per Dracula di Bram Stoker o Norwegian Wood di Murakami
Tecniche: Linee angoscianti, uso espressivo dell’inchiostro.
Esercizio: Disegnare volti emotivi e composizioni fortemente drammatiche.
Mese 4: Stile gotico/dark
Obiettivo: Copertina per Frankenstein di Mary Shelley o Il ritratto di Dorian Gray di Oscar Wilde
Tecniche: Linee drammatiche, ombreggiature pesanti, texture.
Esercizio: Disegnare dettagli atmosferici come fulmini o cieli tempestosi, fuoco o altro che verra' suggerito alla lezione.
Mese 5: Stile Art Nouveau
Obiettivo: Copertina per Narciso e Boccadoro di H. Hesse o Che fine a fatto Mr Y di Scarlett Thomas
Tecniche: Curve fluide, motivi decorativi, elementi botanici.
Esercizio: Disegnare figure stilizzate e dettagli floreali o stile liberity
Mese 6: Stile minimalista
Obiettivo: Copertina per Il vecchio e il mare di Ernest Hemingway o Sulla strada di Jack Kerouac
Tecniche: Linee essenziali, focus su composizione e spazio negativo.
Esercizio: Disegnare composizioni semplici ed evocative.
Mese 7: Stile fantasy epico
Obiettivo: Copertina per Il Signore degli Anelli di J.R.R. Tolkien o Harry Potter e il calice di fuoco di J.K. Rowling
Tecniche: Tratteggio per texture, dettagli complessi, elementi architettonici.
Esercizio: Disegnare castelli, montagne e creature fantastiche.
Mese 8: Stile manga (moderno o classico a scelta)
Obiettivo: Realizzare una copertina per 1984 di George Orwell o La collina dei conigli di Adams
Tecniche: Linee pulite, contrasto bianco-nero, uso di retini, puntinismo o tratteggio incrociato pulito
Esercizio: Disegnare occhi espressivi, figure, usando pellello a kina.
Mese 9: Stile fumetto occidentale
Obiettivo: Copertina per Lo strano caso del dottor Jekyll e del signor Hyde di Robert Louis Stevenson o Alice nel paese delle Meraviglie di Carroll
Tecniche: Inchiostrazione spessa, dettagli marcati, chiaroscuro.
Esercizio: Disegnare personaggi con anatomia dinamica e scenari urbani o fantastici surreali se si tratta del secondo libro
Mese 10: Stile ispirato al realismo
Obiettivo: Copertina per Il signore delle Mosche di William Golding o Fahrenheit 451 di Ray Bradbury
Tecniche: Delicata modulazione delle linee, tratteggio preciso.
Esercizio: Disegnare ritratti dettagliati e texture realistiche.
Mese 11: Stile astratto
Obiettivo: Copertina per Le metamorfosi di Franz Kafka o Il dottor Faustus di T. Mann
Tecniche: Segni gestuali, trame irregolari, composizione simbolica.
Esercizio: Disegnare forme astratte che raccontano una storia.
Mese 12: Stile personalizzato
Obiettivo: Creare una copertina originale per un libro a scelta.
Tecniche: Sintesi degli stili appresi, sviluppo del proprio stile.
Esercizio: Disegnare una bozza e ricevere feedback per miglioramenti.
Compiti a casa
Completare la copertina iniziata in classe.
Esercitarsi con brevi studi di stile (es. riprodurre dettagli da altri lavori simili, copiare da maestri dell'illustrazione suggeriti in classe, sperimentare in modo libero cio' che si e' appreso).
Esercitarsi seguendo gli esercizi degli articoli correlati di questo blog sotto la categoria workshop di inkiostrazione.
Portare domande o sfide incontrate per condividere e discuterle nella lezione successiva o sul gruppo whatsapp che verra' generato dopo la prima lezione.
Per i piú intraprendenti e appassionati invito la lettura con esercizi del libro manuale “Disegnare con penna e inchiostro” di Arthur L. Guptill ottimo per principianti ed intermedi
Con questa struttura, i partecipanti esploreranno una varietà di stili e tecniche, sviluppando sia competenze tecniche che artistiche per esprimersi al meglio nell'arte dell’inchiostrazione.
Ma non e' tutto. L'arte dell'inchiostrazione e' sempre viva, cambia, si evolve e a volte torna a essere ispirata dal passato. Quindi invito sempre a essere curiosi, andare nelle biblioteche, mercatini o librerie per restare informati sulle novita' e riscoprire i classici!
Questo è tutto.
Vi lascio con un disegno che a me piace molto, realizzato per la competizione internazionale InKtober 2023, omaggio allo stile di Zero Calcare che non ha bisogno di presentazioni.
Comments